miércoles, 3 de mayo de 2017

El Cliche


El término cliché (tomado del francés idioma en el cual se refiere a un estereotipo o tipo de imprenta) se refiere a una frase, expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora.

Cómo identificar un cliché
El "cliché" se aplica también para casi toda situación, tema, caracterización, tipo de discurso u objeto –es decir, toda señal– que se ha convertido excesivamente familiar o del uso común.

Debido a que la novedad y la frecuencia en el uso de una expresión varían según tiempos y lugares distintos, el hecho de que un cliché pueda ser denominado como tal depende en su mayoría de quién lo use, del contexto en el que es empleado, o de quién está emitiendo la afirmación.

El significado de un cliché en particular puede variar con el tiempo, implicando generalmente confusión o un uso incorrecto. También puede generar connotaciones políticas e ideológicas..

Su uso
La aparición de un cliché en el discurso oral o escrito indica falta de creatividad, innovación o sinceridad por parte de un autor/orador, quien no se toma la molestia de formular una idea propia.

Por otro lado, puede haber ventajas en el uso de los clichés. En la narración de historias, el cliché puede establecer cierta sintonía con la audiencia, por ejemplo por medio de herramientas del habla; la exposición y descripción de una historia se pueden simplificar, facilitando así finalmente el entendimiento en el público. Otra forma planteada principalmente en la literatura y el cine es la utilización del cliché, rompiéndolo posteriormente para generar sorpresa.

Mientras que la mayoría de clichés pueden y deben ser evitados al escribir u orar, muchas frases de este tipo han permanecido en uso a través de los siglos, principalmente por su sobrevaloración. Y solo se usa para poder comunicar algo.

Acabados Postimpresion


A continuación describimos los distintos acabados que tenemos disponibles.

Están clasificados en 6 grupos:
  • Encuadernaciones
  • Plegados
  • Acabados normales
  • Acabados especiales
  • Cortes irregulares
  • Soportes cartelería 
Encuadernaciones
Una vez impreso un documento de varias páginas necesita ser encuadernado. 

La encuadernación consiste en la unión ordenada de los pliegos o cuadernos de una obra. Se forma un volumen compacto o agrupan las diferentes hojas y se protegen con una tapa. Los diferentes tipos de encuadernación se distinguen en la manera de agrupar, coser o encolar las hojas que formarán el libro/catálogo.

Cosido con grapas a caballete:
Consiste en coser con hilo de alambre, un cierto número de hojas, bien sea para realizar un bloque (talonarios) o para una publicación (revista).

Hay 2 tipos de grapa distintas: grapa normal y grapa omega (sobresale en forma de gancho para meter en una carpeta de anillas). Tiene la limitación de un determinado número de hojas en función del grosor del papel utilizado. 

- Wire-O: 
Es una encuadernación metálica muy resistente y económica para cantidades pequeñas. Existe en diferentes colores y diámetros según la cantidad de páginas. Constituye un acabado rígido con la practicidad del giro 360º

Rústica hilo vegetal:
La encuadernación de mayor calidad. Consiste en agrupar las hojas por cuadernillos y a su vez coserlos con hilo vegetal, de tal manera que es imposible que se suelten las hojas. 

Rústica fresada:
Una vez alzadas las hojas, o recogidas en cuadernillos plegados, se agrupan para que, por el lateral correspondiente al lomo, pase una fresadora (cuchilla circular) que cortará de manera irregular la superficie de corte y dejará unas marcas o hendiduras en el lateral del lomo para poder encolarlo con cola caliente. 

Carpetas de anillas:
Disponemos de carpetas de anillas que se pueden personalizar con su logotipo ó diseño. También se pueden imprimir separadores y por supuesto las hojas interiores. 

Pinza metálica:
La opción más económica de encuadernar un trabajo. Se agrupan un máximo de 60 hojas y la pinza las sujeta sin necesidad de agujeros ni grapar nada. Tiene una portada transparente y una contraportada opaca.

Plegados
Un folleto puede plegarse de muchas formas, a continuación explicamos las más comunes.

Es importante destacar que para poder plegar un papel grueso o cartulina es necesario realizar previo al plegado un hendido. (generalmente a partir de 170 grs.) 

De no tener hendido se romperían las fibras del papel y se notaría un borde irregular y de "mal tacto". 

Díptico 
Lo más común es plegar justo en el centro de la hoja, pero también se puede hacer a cualquier medida (plegado irregular). 

Tríptico:
Estas son las 3 formas más comunes de plegar un tríptico:
  • Tríptico plegado en envolvente
  • Tríptico plegado en acordeón o en Z 
  • Tríptico plegado en ventana
  • Cuadríptico:

Estas son las 3 formas más comunes de plegar un cuadríptico: 
  • Cuadríptico plegado en envolvente
  • Cuadríptico plegado en acordeón
  • Cuadríptico plegado en doble paralelo 

Desplegable: 
Cuando queremos plegar algo en mas de 4 partes.

Se suele decir "desplegable de X palas"

Acabados normales
Los acabados que mas se utilizan son:

Hendido:
Es una hendidura que se le hace al papel grueso o cartulina para que no se rompan sus fibras al plegar.

Perforado:
Son unos cortes discontinuos que se dan para facilitar la separación de una hoja en varias partes. 

Medio-corte: 
Es un corte continuo superficial que se le da al papel adhesivo para poder despegar facilmente. 

Acabados especiales 
Para darle un toque de distinción es recomendable aplicar un efecto al impreso:

Plastificado o laminado brillo o mate: 
Se le aplica una película muy fina de PVC. Se utiliza generalmente para proteger y realzar la calidad de un impreso. 

Barnizado UVI brillo o mate: 
Es un poco más económico que el plastificado. El acabado es prácticamente el mismo. 


Encapsulado: 
Es un plastificado muy rígiido que se utiliza para cantidades muy pequeñas.

Debe sobresalir por fuera del documento para que permanezcan pegadas las dos caras del plastificado.

Barniz UVI reserva:
Es un barniz aplicado a una zona concreta del impreso para destacar algo sobre el resto del impreso. 

Barnizado offset: 
Consiste en extender una capa fina de barniz transparente (brillo o mate) realizado en línea con la impresión (como si fuese un color más). Se da a toda la superficie del pliego, o parcialmente si se quiere reservar.

Este barniz sirve como protección de la imagen impresa. Se recomienda cuando se imprimen fondos de color grandes que posteriormente se tienen que manipular. EI barniz evita roces, ralladuras, huellas, etc.y da al impreso mucho mas reaIce y vistosidad.

Estampación o stamping: 
Se realiza a través de un grabado de aleación de cromo, capaz de calentarse y retener el calor a una cierta temperatura. Una prensa hace presión sobre el grabado, la lámina o película metálica y el soporte; de esta manera se realiza el estampado de la imagen del grabado sobre el soporte. EI ojo del grabado hará que la lámina o película se despegue y, quede soldada por calor en la superficie. El estampado quedará unas décimas de milímetro unido al soporte estampado por el efecto de la presión.

Termorelieve o falso relieve: 
Se realiza a través de la aplicación de polvo de termorelieve.

Inmediatamente después de la impresión y con la tinta aún fresca, se aplican estos polvos que quedarán adheridos a la tinta. Posteriormente se aplica calor con una especie de horno provisto de una cinta transportadora que Ileva el impreso a una zona donde rayos infrarrojos aplican calor y hacen que la tinta fermente y aumente su densidad. AI secarse la tinta, esta quedará cristalizada y formará una superficie de relieve y sin dejar huella por detrás del impreso.

Golpe en seco: 
Mediante presión por la parte posterior del impreso y un molde se consigue dar un efecto "relieve".

Se puede aplicar a una cartulina sin imprimir o impresa (como la muestra). 

Este efecto deja la huella por detrás.

Tinta de seguridad ultravioleta: 
Es una tinta especial que se imprime en offset. Solo es posible ver con una luz ultravioleta. Los billetes utilizan esta técnica, entre otras muchas para reforzar la seguridad. Se utiliza mucho para dar seguridad a documentos. Por ejemplo para entradas de discotecas.

Cortes irregulares (troquelados) 
Para poder "darle forma" a un impreso es necesario troquelarlo.

Troquelado:
Los cortes en guillotina son lineales, por lo que si se quiere dar un corte con formas irregulares o curvas es necesario un proceso extra denominado troquelado. 

Soportes cartelería 
El complemento necesario para la cartelería son los soportes. 

Soportes para cartelería:
Desde aquí puede descargar el catálogo con todos los soportes especiales para cartelería como roll-ups, marcos, etc..

Impresión en 3D: opción para el diseño de empaques


Es la impresión en 3D una tendencia en la creación de empaques. Conozca más de esta técnica aditiva.

Las primeras etapas del proceso de desarrollo de nuevos empaques pueden tener un efecto desproporcionado en el costo final del empaque. Cuando los detalles se afinan y validan desde el principio, muchas de las etapas posteriores, como la construcción de moldes, pueden proceder de manera más uniforme y sin elevar los costos. A la inversa, si no se detectan los errores durante la etapa de diseño inicial, los cambios al diseño en las etapas posteriores pueden inflar los costos y retrasar la producción. La impresión en 3D de nuevos conceptos de diseño es una forma poderosa de optimizar esas etapas cruciales, lo que da una gran ventaja a los productores de empaques porque los integra en sus ciclos de desarrollo.

Las tendencias actuales en el desarrollo de empaques (al igual que en el desarrollo de productos) están creando un interés cada vez mayor en la impresión en 3D. Como parte integral del producto final, los empaques se personalizan cada vez más frecuentemente y los fabricantes se ven sometidos a una presión en constante aumento por salir al mercado en menos tiempo. La impresión en 3D puede ayudar a los productores de empaques a enfrentar estos retos. Puede acelerar las iteraciones del diseño mejorando la visualización y la comunicación, reducir los precios de desarrollo eliminando costosas revisiones en las etapas finales del proceso o, lo que resulta más oneroso, rehacer moldes.

Tecnología de manufactura aditiva 
La impresión en 3D es una técnica aditiva porque funciona mediante la unión de materiales, en general en capas, para crear un objeto a partir de datos de un modelo 3D. En general, es considerablemente más rápido y económico imprimir en 3D un ejemplo de empaque que emplear una de las tecnologías sustractivas más tradicionales, como CNC, o la creación manual de modelos. Sin coincidencia, la impresión en 3D se utiliza ampliamente en la creación de prototipos rápidos, ya que ofrece una ruta rápida para crear; dependiendo de la tecnología, la disponibilidad del sistema y otros factores, puede tomar un par de horas contar con un prototipo.

Existen varias tecnologías de impresión en 3D para el diseño de empaques, incluyendo la impresión en 3D por inyección de tinta, la estereolitografía (SLA, por sus siglas en inglés), sinterizado láser selectivo (SLS) y modelado fusionado por deposición (FDM, por sus siglas en inglés).

La impresión en 3D por inyección de tinta está cobrando cada vez mayor atención. En gran medida, esto se debe a la resolución de las partes, precisión, lisura de la superficie y a los materiales que se utilizan, que simulan de cerca los requisitos de tipos comunes de empaques y contenedores (en particular para productos de electrónica de consumo, alimentos, medicamentos y empaques de cosméticos).

Asimismo, la impresión a alta velocidad y su manera de adecuarla para utilizarse en oficinas ordinarias, significan que con la impresión en 3D, los diseñadores pueden tener acceso casi inmediato a modelos en cuestión de horas. La rápida respuesta en las demandas del diseño puede acelerar todo el ciclo de desarrollo, ayudando con ello a los fabricantes a salir más rápido al mercado con nuevos productos para empaque.

Por ejemplo, una compañía de empaques, una de las más grandes del mundo especializada en empaques para alimentos, ha vuelto la impresión en 3D por inyección de tinta, parte integral de su proceso de diseño de empaques. Utiliza una impresora 3D por inyección de tinta para crear prototipos y para la producción de moldes hasta en 75% de los trabajos. Según esta compañía, la compresión del tiempo y la velocidad de procesamiento comparados con el maquinado tradicional son beneficios importantes de la impresión en 3D.

Soporte a pruebas de ajuste, forma y función
Cualquier sistema de impresión en 3D para empaques debe poder producir modelos que sean adecuados no sólo para pruebas de ajuste y forma, sino también para pruebas funcionales (principalmente función mecánica) de tipos variados de empaques. Esto requiere la posibilidad de producir prototipos con estabilidad dimensional; que permitan la visualización de un paquete opaco o transparente; y que simulen el desempeño de tapones y cierres, incluyendo broches de presión. Además, como el termoformado es tan común en la manufactura de empaques, un sistema 3D que pueda crear prototipos precisos de empaques formados al vacío resulta muy valioso.

Simulación de PP, PMMA y ABS
La simulación del polipropileno (PP) es muy importante porque se utiliza muy comúnmente en los empaques para productos de electrónica de consumo y alimentos.

Mientras que las pruebas de ajuste y forma son particularmente importantes para empaques de cosméticos, donde se utiliza a menudo el metacrilato de polimetilo (PMMA, por sus siglas en inglés) como alternativa de bajo costo a los policarbonatos claros cuando no se necesita dureza.

Los empaques de alto rendimiento, en particular para dispositivos electrónicos, alimentos y medicamentos, se hacen a menudo con acrilonitrilo butadieno estireno (ABS) debido a la combinación de fuerza y rigidez del plástico térmico con flexibilidad similar al de las bandas elásticas.

Con prototipos de empaques basados en ABS, los requisitos de las pruebas funcionales tienden a ser más demandantes, en línea con las exigencias de los empaques para productos finales con cierres con broches de presión. Debido a sus propiedades mecánicas y térmicas avanzadas, su simulación puede ser todo un reto.

Prototipos rápidos para las empresas de empaques
Mediante la integración de la impresión en 3D en el flujo de trabajo de diseño y desarrollo, las compañías productoras de empaques pueden progresar por múltiples iteraciones del diseño en un solo día. Recuerde: no por nada este enfoque se conoce como prototipos rápidos.

Con esta velocidad de respuesta, además de alta precisión y detalle fino en los modelos, los fabricantes pueden perfeccionar con agilidad sus diseños de empaques (sin comprometer la calidad y al mismo tiempo gozando de reducciones importantes en los costos).

La capacidad de detectar errores al principio del proceso y las muchas oportunidades de ahorrar tiempo ayudarán a los productores de empaques a evitar la pérdida de ciclos de ventas, lo cual es crucial para toda empresa. Finalmente, con la impresión en 3D, los productores de empaques pueden mejorar su competitividad (en términos de costo y tiempo de salida al mercado).

Las Tipografias o Fuentes


El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

La tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

Definiciones de tipografía
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

Microtipografía o tipografía del detalle
El término Mikrotypografie («microtipografía») se aplicó por primera vez en un discurso dado en la Sociedad Tipográfica de Múnich. Se ha generalizado desde entonces en la literatura especializada. No obstante, se puede substituir asimismo por una palabra inglesa, Detailtypografie («tipografía del detalle»). Comprende los siguientes rubros: la letra, el espacio entre letras, la palabra, el espacio entre las palabras, el interlineado y la columna.Tiene tres importantes funciones: el peso visual, el interletrado y el interlineado.

Macrotipografía
La macrotipografía se centra en el tipo de letra, el estilo de la letra y en el cuerpo de la letra.

Tipografía de edición
Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden un carácter normativo.

Tipografía creativa
Esta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.

Historia de los estilos tipográficos
La imprenta en Europa se desarrolló en el auge del Renacimiento; sin embargo, los primeros impresos de Johannes Gutenberg como la Biblia de 42 líneas utilizaron un estilo de letra del período gótico llamado texturee.

Durante la Edad Media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cristianos, de los cuales podría decirse que hacían de casas editoriales en el sentido moderno del término. Los libros no eran impresos, sino escritos por monjes especializados en esta tarea que eran llamados copistas; ellos desarrollaban su trabajo en un lugar que había en la mayoría de los monasterios llamado scriptorium que contaba con una biblioteca y un salón con una especie de escritorios similares a los atriles de las iglesias de la actualidad. En este lugar, los Monjes transcribían los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo de un señor feudal o de otro monasterio.

Durante el Gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico dependiente de las ciudades —y no del campo como lo fue tradicionalmente durante casi toda la Edad Media—, lo que determinó el nacimiento de los gremios, los cuales dieron paso a una mayor producción de libros. Los libros, generalmente religiosos, eran encargados por patrones pudientes a un gremio de artistas de libros, los cuales tenían especialistas capacitados en letreros, mayúsculas decorativas, decoración de letras, corrección de galeras y encuadernación; al ser este un proceso totalmente artesanal, un libro de 200 páginas podía llegar a demorarse de 5 a 6 meses, y se requerían aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer la vitela donde se escribía e ilustraba con témpera de huevo, guache y una primitiva forma de óleo.

Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Europa del norte, como lo son París, Londres y un gran número de ciudades alemanas, las cuales fueron las primeras que adoptaron el sistema gremial; además de esto, la ciudad determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo aumentar la demanda de manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de libros, masivo y mucho más económico.

Materiales
Aleaciones para el material tipográfico. El metal que se emplea para la fabricación de caracteres y demás material tipográfico se obtiene con una aleación de plomo, antimonio y estaño. El plomo se usa por la fácil fusión y para que la aleación sea dúctil y compacta. El estaño sirve para endurecer y evitar la oxidación. El antimonio sirve para dar más resistencia al metal con el fin de que no se aplaste tan fácilmente durante las repetidas y numerosas tiradas. Las aleaciones son diversas, según los tamaños de los tipos y el uso a que se destinan. Así para la fabricación del metal destinado a blancos, suélese usar la aleación siguiente, denominada ordinaria:

75 partes de plomo
20 partes de antimonio
5 partes de estaño

En cambio, para los caracteres de cuerpos mayores se empleaba la aleación siguiente, denominada dura: 

60 partes de plomo
25 partes de antimonio
15 partes de estaño

Y para los cuerpos de letra pequeña y perfiles pronunciados se usa esta otra, llamada durísima: 

55 partes de plomo
33 partes de antimonio
12 partes de estaño

Fundición de tipos
Desde la invención de la imprenta, uno de los campos donde se ha trabajado con más ahínco ha sido la fundición de tipos, tanto en lo que respecta a la perfección estilística del dibujo como a la ejecución manual o mecánica de la fusión. Tras las dificultades de los procesos antiguos, las fundiciones tipográficas modernas han lanzado y siguen lanzando al mercado multitud de clases de tipos, muchas veces de gran belleza, en todos los estilos y de gran precisión en sus medidas, ya que todas las complicadas operaciones que se necesitan para su realización se ejecutan por medios muy perfeccionados, lo que permite, al propio tiempo, un gran rendimiento.

Sistema antiguo. En los tiempos primitivos la producción de tipos era muy reducida, ya que todas las operaciones se efectuaban por procedimientos manuales por el propio tipógrafo, que los fundía dándoles la altura y el grueso que creía oportunos. Los primeros tipos movibles que usó Gutenberg eran de madera, y más tarde él mismo los grabó en metal. Schöffer llegó a fabricar punzones que servían para obtener las matrices. El punzón es un paralelepípedo de acero templado, sobre el cual, después de pulido convenientemente, se ha dibujado y tallado en relieve el ojo de la letra o signo que se transporta después, mediante una fortísima presión, sobre el bloque de cobre o bronce que constituye la matriz. La exactitud del punzón se prueba con el contrapunzón que tiene grabada en hueco la letra o signo.

Las matrices para tipos movibles tienen también forma de paralelepípedo; las dimensiones naturalmente cambian según el tamaño del ojo del carácter que se quiera obtener. Obtenida la matriz, se verificaba la fundición, vertiendo el plomo líquido por una obertura dispuesta en el molde. Éste constaba de dos piezas, que encajaban exactamente y fácilmente separables; en la parte inferior se colocaba la matriz sujeta por un resorte. El tipo fundido era ulteriormente rectificado en todas sus partes, quedando seguidamente dispuesto para el uso.

Sistema moderno. Con la perfección de los medios fotomecánicos, ha evolucionado muchísimo la fabricación de los caracteres, si bien continúa siendo una operación difícil, costosa y que exige un caudal de conocimientos técnicos y artísticos. Después de dibujadas las letras, una a una con la mayor perfección posible y a escala relativamente grande por dibujantes especializados se reproducen fotográficamente a los tamaños diversos, según los cuerpos que se quieran fundir. Las matrices se pueden obtener mediante el punzón y con el baño galvánico y la fresa-pantógrafo. El primer sistema ha caído en desuso, el segundo se está simplificando y perfeccionando.

El curso que sigue el procedimiento moderno de la obtención de matrices es: dibujo de la letra hecho en grandes dimensiones; trazado de la letra en proporciones reducidas sobre una plancha metálica; de aquí, mediante el pantógrafo, se reproduce la letra al tamaño deseado sobre un taco de latón; luego se obtiene una prueba del tipo en un bloque de la aleación común, que se rectifica y pule escrupulosamente; el bloquecito del ojo del tipo rectificado pasa al baño galvánico donde, mediante la corriente eléctrica, se cubre con una capa de níquel que se refuerza después con otra de cobre; la figura de la letra está en hueco; este bloque se incrusta luego en un soporte de cinc y tenemos la matriz que, convenientemente puesta a escuadra y comprobada la altura del ojo, pasa a la fundición. La fundición se efectua en las máquinas fundidoras. Las partes esenciales de la fundidora son: dispositivo para colocar las matrices, caldera que contiene el metal y mecanismo para rectificar los caracteres fundidos. En la caldera funciona un émbolo o pistón que encauza el metal fundido entre dos paredes graduables al fin de las cuales está dispuesta la matriz y en una de ellas la muesca para hacer el cran. El chorro de plomo toma así la forma de paralelepípedo, llevando en la parte superior la letra en relieve, modelada sobre la matriz.

Póliza.
Terminada la fusión y previa revisión de todos los detalles de los caracteres, se procede a la preparación de los surtidos listos para la venta. La póliza es como la unidad de medida que indica el surtido completo de tipos de un determinado cuerpo; la proporción de letras que entran en una póliza varía según las lenguas. Los catálogos de las fundiciones indican, para dar una idea, las piezas de la letra más usada que entran en una póliza o en un surtido mínimo, que es el nombre que se da a las pólizas de titulares.

Tipos de madera. Además de los caracteres de fundición, hay también letras y viñetas de madera en los cuerpos de gran tamaño y se usan en la composición de carteles y anuncios. Aunque difiere naturalmente su fabricación de la de los tipos de metal, requieren el mismo cuidado meticuloso. Se utiliza para este menester madera dura especial, generalmente de peral o encina, que ha debido dejarse secar cinco años, al menos antes de trabajarla. Hechos los bloques a las dimensiones requeridas, dibujantes especializados trazan sobre la madera el dibujo de todas las letras de un determinado alfabeto, otros con la máquina pantógrafo graban cada una de las letras para obtener el alfabeto modelo que sirve de guía para preparar las reproducciones del mismo tipo, en cualquier dimensión, mediante el pantógrafo de reducción o de ampliación, según haya de ejecutarse de un tamaño inferior o superior al modelo. Una vez puesta en su lugar la letra modelo, el pantógrafo en breve tiempo ejecuta todas las reproducciones que se deseen. Una vez fabricados, estos tipos se sumergen en un baño de aceite para hacerlos refractarios al agua; y para su conservación no deben bruzarse nunca con lejía, sino con petróleo o bencina.

Tipos de otros materiales. Últimamente han aparecido en el mercado tipos de material plástico y de diversas aleaciones metálicas que reúnen las ventajas del poco peso y de la máxima resistencia.

Técnicas
El papel llegó a Occidente, siguiendo las rutas de las caravanas que venían del lejano oriente en Asia hacia el mar Mediterráneo, hasta que alcanzó el mundo árabe, y estos, a su vez llevaron el invento a Europa durante las invasiones árabes que llegaron hasta España.

En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas de papel se extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El mismo camino que tomó el papel, también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las primeras manifestaciones de este sistema de impresión, se pudieron ver en los juegos de naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros diseños que se introdujeron en una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la democratización del arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos, los cuales obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran al alcance del común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta y por tal razón, el libro de bloque traía muy poco texto y muchas ilustraciones, las cuales eran entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto que necesitaba de la alfabetización de la población.

Este sistema, sin embargo, seguía siendo bastante caro, pues tomaba mucho tiempo grabar en la madera cada letra e ilustración, lo cual determinó que fueran libros de muy poca extensión, aproximadamente de 30 a 50 folios.

Los primeros libros de bloque se imprimieron con un sello de mano y tinta color sepia o gris, que luego sería reemplazada por la tinta negra. Después de imprimir el texto y las ilustraciones, estas se coloreaban a mano con la misma técnica que se aplicaba en los manuscritos góticos.

Algunos grabadores que hacían libros de bloque, al tratar de simplificar su trabajo, trataron de grabar cada letra independientemente para utilizarla varias veces en diferentes libros, pero al ser la madera un material muy maleable, las letras se deformaban al cabo de pocas impresiones. A mediados del siglo XV, surgió un nuevo invento, el cual recibió diferentes denominaciones, entre las que figuran «sistema de impresión por tipos móviles», «tipografía» e «imprenta».

El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente fue el alemán Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de 1448 y 1450. Cabe destacar que aunque el desarrollo de este proceso de impresión es principalmente europeo, se produjo gracias a ciertos cambios ocurridos en la Europa medieval:

• Las invasiones árabes a la península hispánica, las cuales produjeron el encuentro de dos culturas, cosa que estimuló la producción de ideas en la sociedad medieval europea. Gracias a este encuentro, Europa tuvo los primeros contactos con nuevos modos de pensar que iban ligados a nuevas ciencias como el álgebra, el sistema matemático árabe y nuevos modelos científicos.

• El progresivo intercambio comercial de Europa con el lejano oriente trajo consigo nuevos materiales e inventos como la brújula, el papel y la tinta, estos dos últimos de suma importancia para el desarrollo de los sistemas de impresión modernos, pues para la época, en Europa, la producción editorial se sustentaba en materias primas como la vitela (piel) y tintes de origen mineral inadecuadas para imprimir sobre papel.

• Al establecerse nuevas rutas comerciales, es casi seguro que hubiesen llegado nuevas técnicas a Europa, como los sistemas de reproducción orientales entre los que se cuentan el grabado y la impresión en serie con bloques de madera, muy similar al sistema de impresión por tipos móviles, pero que no se desarrolló de manera masiva en el lejano oriente debido al sistema de escritura de carácter pictográfico de estas culturas.

Es así como Gutemberg adaptó una prensa para sacarle el jugo a las uvas, y fundió miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de una caja llamada tipográfica. En la impresión medieval de bloque, se usaba tinta de agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la madera, pero en el tipo de metal se corría o emborronaba. Para producir una tinta espesa y pegajosa, Gutemberg empleó aceite de linaza hervido, que después coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a mano en el impreso tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.

En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la impresión de bloque y tipográfica, permitió abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa, los cuales traerían reformas, contrarreformas y revoluciones.

Las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa
Hacia el año 1500, el invento de Gutemberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque la tipografía usada en la primera Biblia de Gutemberg fue «textura»[1]). A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías clásicas o con serifas. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, más tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio perfeccionaron estas primeras tipografías, volviéndolas más estilizadas y refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó bastardilla, el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama itálica por el país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.

A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia.

En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó entre las décadas de 1530 y 1550 una tipografía francesa basada en el estilo veneciano, que con el tiempo se convirtió en el estándar de su época y otras posteriores.

Barroco y Clasicismo

Ilustración

Siglo XIX

Los movimientos artísticos están íntimamente relacionados con la tipografía y su diseño son: futurismo, dadaísmo, constructivismo ruso, movimiento De Stijl y suprematismo.

Estilo Internacional, Suiza

Fin del siglo XX, edad informática

Evolución técnica

Imprenta, tipos móviles

Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en aquellos momentos. Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes. En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años después, darían como resultado la invención de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y los materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel-, pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.



Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de metales, lo que le permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de grabar cada carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un molde maestro para fundir cada letra, según un proceso llamado justificación. Después, la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación de plomo y antimonio, y de ese modo modelaba cada uno de los tipos. Los frutos visibles de sus trabajos son la Biblia de 42 líneas, en 1445, el libro más antiguo impreso en el mundo occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para el cual utilizó un estilo cursivo de la letra Gótica llamada Bastarda.



Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado interés por la minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su diseño, el resultado fue el proyecto final para el primer tipo romano.



Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento. En 1465, en Subiaco, cerca de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gutenberg, crearon un tipo híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura humanista.



Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo romano, superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió perfeccionando, creando uno nuevo seis años después y conocido como romana de letra blanca, utilizado para la impresión de Nonius Peripatetica. Desde entonces, las proporciones de Jenson han servido de inspiración para los diseños de tipos.

A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso Jenson continuó produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y la romana de forma conjunta.

Industrialización, siglo XIX: linotipia y monotipia

Durante la industrialización se intenta automatizar la impresión, con dos vertientes diferenciadas. En la monotipia cada letra del alfabeto se funde en relieve por separado, y en la linotipia se funde cada línea entera por separado (de ahí su nombre), y al acabar la impresión cada línea se vuelve fundir para crear nuevas líneas.

Fotocomposición

Artículo principal: Fotocomposición

Era digital: TeX, PostScript, autoedición

PostScript es un lenguaje que codifica la información descriptiva, independientemente de la resolución o el sistema.

Características de los tipos

Artículo principal: Tipo de letra

• Elementos tipográficos: Á á É é Í í Ó ó Ú ú Ü ü Ñ ñ • ¡ ¿ «» - † º ª •  Šâ Ĉ ĉ Ê ê Ŝ ŝ • Č č Ć ć Đ đ Š š Ž ž • Ä ä Ë ë Ö ö Ü ü • Ç ç • Ā ā å Ē ē Ī ī Ō ō Ū ū • ß • Ð ð Þ þ • Æ æ Œ œ • – — • ~ | ° § → • ≈ ± − × ¹ ² ³ • ‘ “ ’ ” • £ € • Α α Β β Γ γ Δ δ • Ε ε Ζ ζ Η η Θ θ • Ι ι Κ κ Λ λ Μ μ • Ν ν Ξ ξ Ο ο Π π • Ρ ρ Σ σ ς Τ τ Υ υ • Φ φ Χ χ Ψ ψ Ω ω ø Ø

Anatomía de la letra

Partes que componen un tipo:

• Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta.

• Altura de la x: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

• Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b, p y o».

• Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras «b, d y k».

• Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.

• Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en «L, B, V o A».

• Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.

• Asta transversal: rasgo horizontal de las letras «A, H, f o t».

• Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras «E, K y L».

• Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la «R o K».

• Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letras «p y g».

• Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo.

• Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.

• Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como «g, o y r».

• Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

• Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

[editar] Clasificación de los tipos

Artículo principal: Clasificación tipográfica

Las tipografías se clasifican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas.

[editar] Clasificación histórica

Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar, que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia. La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de las tipografías por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.

[editar] Humanístico o veneciano

Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas tipografías que sin ser de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las afueras de la ciudad de Venecia, Mestre. Generando gran controversia sobre el origen exacto de este tipo de caligrafía.

El tipo sans serif está basado en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV–XVI. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifas. Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.

Edward Johston, calígrafo de la época, con su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916 significó un gran paso en lo referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.

[editar] Antiguos o romanos

Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen influencia de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que las tipografías humanísticas, tienen una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas.

[editar] De transición o reales

Son del siglo XVII pertenecientes a la primera Revolución Industrial (Inglaterra). La característica principal de estas es que, en una misma línea entran varios caracteres, el ápice es en forma de gota, y las minúsculas son más altas que en el caso de las humanistas y garaldas. Estas formas características corresponden, también, a que son utilizadas en el famoso diario TIMES (en el cual utilizan la tipografía Times New Roman creada por Morrison). Las letras angostas y altas logran una buena visualización para el lector y en una misma línea entran varios caracteres, esto les serviría para poder acomodar perfectamente la información.

[editar] Modernos

En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres formales tales como una profunda modulación y contraste entre los trazos y unos remates nítidos que en otra época no hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX.

[editar] Egipcios

Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Estos tipos se caracterizan por su estructura monolineal y rasgos achatados, el serif es casi del mismo grosor que los bastones de las letras. Se crearon a principios del siglo XIX.

[editar] Palo seco o sans serif

Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX.

[editar] Clasificación por forma (serif/sans-serif)





Ejemplo de una tipografía de palo seco o sans-serif

Una forma de clasificar las letras es según tengan o no «serifas». Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.

Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. Las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo valiante. Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando el tipo. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla.

[editar] Monoespaciados/ajustados

[editar] Tipometría: medidas tipográficas

Artículo principal: Tipometría

[editar] Métrica

La mayoría escrituras comparte la noción de una línea de base: una línea horizontal imaginaria sobre la cual se apoyan los caracteres. En algunas escrituras, hay partes de los glifos que van por debajo de la línea de base. pendiente atraviesa la distancia entre la línea de fondo y el glifo descendente más bajo de una tipografía, y la parte de un glifo que descienda debajo de la línea de fondo tiene el conocido descendiente. Inversamente, subida atraviesa la distancia entre la línea de fondo y la tapa del glifo que alcanza lo más lejos posible de la línea de fondo. La subida y la pendiente pueden o no pueden incluir la distancia agregada por acentos o marcas diacríticas.

En las escrituras latina, griega y cirílica (designadas a veces colectivamente como LGC) una pueden referir a la distancia de la parte inferior a la superior de de los glifos de las minúsculas (línea mala) como x-altura, y la parte de un glifo que se levanta sobre la x-altura como ascendente. La distancia de la línea de fondo a la tapa de la subida o los glifos mayúsculos regulares (línea del casquillo) también se conoce como la altura del casquillo.[3] La altura del ascender puede tener un efecto dramático en la legibilidad y el aspecto de una tipografía. El cociente entre la x-altura y la altura de la subida o del casquillo sirve a menudo para caracterizar tipografías.

[editar] Tipos de tipografías

A lo largo de los siglos se ha creado una plétora de tipografías. La categorización más habitual es por su aspecto.

En una primera división se pueden distinguir entre:

• serif o con rasgo

• sans serif o de palo

• manuscritas

• góticas

• ornamentales

• monospaciadas

• símbolos

Históricamente, las primeras tipografías europeas eran góticas, seguido por el serif, posteriormente las de sans serif y después los otros tipos.

[editar] Europea

[editar] Elementos tipográficos

[editar] Justificación o alineación

Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta que la palabra "caja" apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas, podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por ejemplo.

Los nombres que se dan a las formas de justificar un texto varían ocasionalmente entre los diferentes países, pero podemos decir que los más usuales son:

• En block, bloque o cajón, que son aquellas en las que las líneas van de lado a lado en una columna.

• Alineadas o Locas a la izquierda, las que se apoyan a la izquierda sin el requisito de llegar hasta el final de la columna.

• Alineadas o Locas a la derecha.

• En piña o Alineadas al centro, siendo las que se centran una bajo la otra.

En la actualidad, las columnas de texto se aplican también en formas caprichosas ya sea siguiendo el contorno de una figura o creando una figura con ellas mismas. La creatividad ha desarrollado retratos formados con el texto de la biografía del personaje y un sinfín de aplicaciones se ven comúnmente en deformaciones legibles o prácticamente ilegibles, buscando atraer la atención del observador. Justificar es entonces, simplemente dar un formato cualquiera al texto en cuestión.

[editar] Espaciado (tracking)

El espaciado o tracking se refiere al espacio que existe entre cada par de palabras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del cuerpo usado.

[editar] Ancho o grueso

Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas debería variar para que la lectura fuese fluida y equilibrada. Al contrario de este razonamiento, las letras de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de manera que en el texto se veían espacios distintos entre ellas. Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el mismo ancho: Una «m» ocupaba todo el espacio, mientras que una «i» ocupaba mucho menos. Si en el texto aparecían seguidas una «i» y una «l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras que si aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad de la lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o rótulos.

A continuación se muestra un ejemplo de cada uno de los dos tipos de letras:

• Lorem ipsum con Arial, (letra compensada):

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• Lorem ipsum con Courier New[4] (letra no compensada):

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[editar] Interlineado

Como lo dice la palabra, el interlineado es la separación existente que hay entre líneas. Se mide en puntos.

Tipografía digital

Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia gama de tipos —también llamados incorrectamente, por influencia del inglés, fuente—, tanto de un tipo como de otro.

La letra Times New Roman fue diseñada originalmente para el periódico inglés The Times. Mediante este tipo de letra se conseguía una gran legibilidad y un excelente aprovechamiento del espacio, por lo que en seguida se generalizó su uso en los medios impresos y, sobre todo, en la prensa. La gran popularidad de la Times New Roman es un punto a su favor para su utilización incluso en medios electrónicos, pero para textos largos en formato electrónico puede producir fatiga, precisamente porque la forma en la que el ojo percibe los bordes en este formato es justo lo contrario que en el papel ya que por la poca resolución de los monitores, las serifas terminan distorsionando la tipografía. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla. Obviamente, la separación entre líneas también influye en la legibilidad de un texto electrónico. Para cartas y correos electrónicos ambos tipos de letras son apropiados, mientras que para informes y contratos (por lo general, largos) son más indicadas las letras con serifa.

Tipografía para web

Es posible afirmar que todos los tipos cuyo diseño es igual o similar a los tipos clásicos latinos (romanos) son los que ofrecen la mejor legibilidad. Hasta el momento el tipo que ofrece la máxima legibilidad en documentos impresos es la Times New Roman diseñado por Stanley Morison en 1932 para ser usado especialmente para el periódico londinense The Times.

Sin embargo para la red hay quienes consideran que una de las mejores tipografías es la Verdana, porque no cuenta con serifas que se distorsionen, por lo cual es una de las legibles incluso a tamaños ínfimos en los monitores.

Tipos de letra informáticos: PS (PostScript), TTF (TrueType) y OTF (OpenType)

Artículo principal: Tipo de letra

Véanse los artículos Tipo de letra, Tipos de letra True Type y Tipo de letra Open Type respectivamente.



Tipo de letra

En tipografía, un tipo de letra (del latín typus) alude a cada una de las piezas usadas en la imprenta en las que hay un realce con una letra u otro signo,1 2 así como a cada una de las clases de estas piezas.1 En la edición por ordenador, los tipos son conjuntos de modelos vectoriales que representan a cada uno de los caracteres de una letra, con descripciones respecto a su posición y conformación, almacenados en un archivo; en la fotocomposición, son plantillas de imágenes independientes de cada carácter.

En el contexto informático, a cada símbolo individual se le llama más a menudo carácter3 o glifo, y al conjunto de símbolos comotipo o fundición.



El uso de la palabra fuente es un anglicismo, frecuente sobre todo después de la introducción de la autoedición, que surge como adaptación de la palabra inglesafont, proveniente del francés fonte o fondre (literalmente «fundición»: surtido o conjunto de todos los moldes o letras de una clase para imprimir). Este vocablo, -que no tiene ninguna relación con la tipografía-, se ha impuesto de facto para nominar a los surtidos de caracteres, y es un caso de calco semántico.4 Existen ciertas posiciones encontradas respecto al vocablo, en especial en referencia con su antigüedad en la jerga tipográfica.5 La palabra francesa fondre guarda una estrecha relación con "fundición",6 estando ambas emparentadas con el vocablo del latín fundĕre, el cual significa "fundir" o "derretir" un metal, que hace clara alusión al proceso del proceso de creación del signo tipográfico. La popularización del término fuente -en su versión informática- viene de traducciones descuidadas originadas especialmente en Microsoft Windows y Mac OS 9, desde principios de los años 90.[cita requerida] La firma Autodesk la omite en las últimas versiones de su softwareAutocad y 3DS Max, al igual que la gran mayoría de programas de software libre.[editar]Nota terminológica

[editar]Series y Familias tipográficas

Se denomina serie a un conjunto de tipos de letra, diseñados en su mayoría por una misma casa o un mismo diseñador, en el cual difieren en características clasificables: peso, inclinación, proporción, espaciado. Una superclase dentro de este concepto es el término familia tipográfica, en la cual se clasifican los tipos según sus características fundamentales, con independencia de su pertenencia a una serie (Ausencia o presencia de serifas, caracteres en cursiva, etc). En tipografía digital, dependiendo del formato, una serie completa puede estar embebida en un único archivo, que contiene los tipos independientes; en los formatos más antiguos, cada elemento de la serie debía representarse en un archivo diferente, y en algunos casos, incluso los signos especiales, cifras elzevirianas y ligaduras adicionales se presentaban en un archivo diferente.

[editar]Tipo de letra en los ordenadores

Un tipo de letra digital es el conjunto de caracteres que compone una familia tipográfica, que incluye los signos tipográficos de las letras en mayúsculas y minúsculas,7los números, los signos de puntuación, matemáticos y de referencia; en los archivos digitales todos los miembros de la familia pueden incluirse en un solo archivo en especial en los formatos más populares de tipografía digital, OpenType, TrueType y Type 1.

Un tipo de letra, por lo general, no sólo incluye un grupo de alfabetos (normalmente dos, un alfabeto en mayúsculas y otro en minúsculas), dígitos, signos de puntuación y marcas diacríticas, sino que también puede contener caracteres propios de otras escrituras (árabe, china, tailandesa, etc.) y símbolos, o estar constituido enteramente de ellos, por ejemplo, con símbolos matemáticos o cartográficos.

Para poder utilizar los tipos en las computadoras se han digitalizado en un archivo informático cada uno. Este indica al sistema informático sobre el tamaño, forma, interletraje, y demás aspectos del tipo correspondiente. Al instalar un archivo de tipos en el ordenador es posible ver los caracteres en pantalla e imprimirlos.

[editar]Formatos tipográficos digitales

Los archivos de tipografía son independientes de las aplicaciones que los usan, que normalmente se instalan en un determinado directorio del sistema operativo para que estén disponibles en todos los programas que lo soportan. En la actualidad, prácticamente la totalidad de programas dentro de las interfaces gráficas de usuariotiene soporte para tipografía digital, en mayor o menor escala.

Los formatos de tipografía digital más comunes son:

• TTF o TrueType Font

• PostScript Type 1 o Tipo 1 de Adobe

y también:

• OTF (OpenType Font)

Además de otros no redimensionables.



TrueType

TrueType es un formato estándar de tipos de letra escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a finales de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato "Type 1" de Adobe, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía a los diseñadores de tipografía un mayor grado de control (mediante sugerencias o "hints") sobre la forma en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad. Microsoft Windows 3.1, la versión aparecida a finales de 1991 incluía un programa de escalado de tipos de letra capaz de gestionar estas fuentes,



Apple vendió una licencia a Microsoft para permitir la utilización de TrueType. Desde entonces, los tipos de letra entre Mac OS y Windows son totalmente compatibles. Aunque en principio no existió verdaderamente dicha compatibilidad y se tuvieron que utilizar herramientas como Panose para evitar este problema.[editar]

Licencias



Procesamiento de tipos

Los archivos de tipografía TrueType están compuestos por elementos vectoriales, pero no PostScript, de alta calidad que emplean funciones cuadráticas, más rápidas en su procesamiento que las PostScripts, aunque ocupan más cantidad de memoria y contiene sugerencias para la mejora de la visualización a bajas resoluciones. La tecnología TrueType incorpora el gestor de tipos en el propio sistema operativo a partir de Windows 3.1 y de Apple System 7.0.



En Macintosh, las (mal llamadas) fuentes eran originalmente almacenadas en archivos hechos a mano que especificaban las ubicaciones de cada pixel para un tamaño en particular. Si el usuario deseaba visualizar un caracter a un tamaño distinto, el administrador tipográfico buscaba la mayor similitud y aplicaba algoritmosbásicos de escalamiento. Cuando eran escalados a grandes tamaños, se producía el efecto de pixelado.



Los archivos de contorno True Type adquieren la extensión .ttf. Al cargar el archivo, el gestor de tipos de Windows crea un fichero .fot, que coloca en la carpeta del Sistema, en el caso de Apple, y en el directorio c:\windows\system en el caso de los PC e indica el nombre de la "fuente" y la ubicación del fichero .ttf. La gestión de las tipografías True Type se ha simplificado mucho en Windows 95, especialmente la búsqueda y copia de tipos de letra que se precisan mandar a filmar y este formato parece convertirse en el estándar definitivo de los usuarios de PC.



Las letras en el formato True Type se describen mediante curvas definidas por funciones cuadráticas [Véase Karow, Peter. Digital Typefaces]. Un relativemente directo rasterizador las convierte en el bitmap preciso para cualquier cuerpo. Para mantener una calidad adecuada, incluso en las resoluciones más bajas los contornos se ajustan a la retícula de salida antes de la rasterización. Esta información es parte del tipo en sí mismo. Posee un conjunto extenso y flexible de instrucciones para la adecuación a la retícula que deja sitio de sobra a los desarrolladores y fabricantes de tipografías para incorporar su propia tecnología de escalado del mismo modo que puede incorporar datos adicionales a la fuente en un momento posterior. Dentro del archivo la información se agrupa en bloques diferenciados. Por ejemplo, la información para la "rasterización" (generación) del carácter se almacena en una tabla denominada Glyph Data Table, glyf.



Las curvas en este tipo de archivos están representadas por funciones cudráticas, series de secciones de parábola o quadratic B splines. El rasterizador de las "fuentes" está generalmente instalado en la ROM del dispositivo de salida o forma parte del software del driver.



El aspecto más destacado es que los procedimientos de acomodación del contorno pueden variar en función del fabricante que desarrolle cada tipo de letra en particular. El procedimiento parece responder al siguiente esquema: la silueta del carácter es primero colocada sobre la rejilla de salida; el rasterizador llena todos lospixeles cuyos centros entra dentro de los límites internos del contorno. En principio este procedimiento podría provocar algunos marginamientos (dropout), a pesar de que la acomodación se realice correctamente, si se trata de cuerpos pequeños, o cuando se ha producido alguna rotación o deformación. El formato prevé procedimientos de corrección para evitar estas aberraciones según el modo que los contornos entren en relación con los pixels. Estas técnicas suplementarias deben ser sólo aplicadas cuando se pueda producir el peligro de dropouts, pues emplean más tiempo que un proceso de rasterización simple.

[editar]Véase también



PostScript

PostScript es un lenguaje de descripción de páginas (en inglés PDL, page description language), utilizado en muchas impresoras y, de manera usual, como formato de transporte de archivos gráficos en talleres de impresión profesional.

Está basado en el trabajo realizado por John Gaffney en "Evans&Sutherland" en el año 1976. Posteriormente, continuaron el desarrollo 'JaM' ('John and Martin', Martin Newell) en Xerox PARC y, finalmente, fue implementado en su forma actual por John Warnock y otros. Fue precisamente John Warnock, junto con Chuck Geschke, los que fundaronAdobe Systems Incorporated (también conocido como Adobe) en el año 1982.

El concepto PostScript se diferenció, fundamentalmente, por utilizar un lenguaje de programación completo, para describir una imagen de impresión. Imagen que más tarde sería impresa en una impresora láser o algún otro dispositivo de salida de gran calidad, en lugar de una serie de secuencias de escapes de bajo nivel (en esto se parece a Emacs, que explotó un concepto interno parecido con respecto a las tareas de edición).

También implementó, notablemente, la composición de imágenes. Estas imágenes se describían como un conjunto de:

• Líneas horizontales

• Píxeles al vuelo

• descripciones por curvas de Bezier

• Tipos de letra (mal llamados fuentes) de alta calidad a baja resolución1 (e.g. 300 puntos por pulgada).



Una de las peculiaridades de PostScript es que usa Reverse Polish Notation (RPN o notación polaca inversa- como las calculadoras de bolsillo de HP). En otras palabras, los parámetros de un comando se dan antes que el comando. Los comandos se separan con espacios en blanco. Usa operaciones de pila para procesar datos y ejecutar comandos.

Hay cuatro pilas disponibles en PostScript:

• La pila de operandos

• La de diccionario

• La de ejecución

• La de estado gráfico.

La pila de operandos contiene objetos PostScript arbitrarios que son los operandos y resultados de los operadores PostScript que se están ejecutando. Podemos dar algunos ejemplos de operaciones aritméticas. Por ejemplo,

20 30 add 10 sub

PDF es otro lenguaje de descripción de páginas y es derivado de PostScript, pero más simple y liviano.

PostScript también ha encontrado aplicaciones distintas de la impresión en papel, como es el caso de Display PostScript. DPS es una extensión de PostScript y fue utilizado como sistema gráfico 2D en el sistema operativoNEXTSTEP. Quartz, de Mac OS X, es un sistema similar que utiliza PDF.

Ghostscript es una implementación abierta de un intérprete compatible con PostScript.

Otro tipo lenguaje de descripción de página para impresoras es PCL (diseñado por HP). Es más ligero pero con menos posibilidades que PostScript.



Desarrollo histórico

Ofrece soporte para trabajar con objetos vectoriales, con "tipos de contorno" (un conjunto limitado de descripciones de letras a base de trazados matemáticos), con lineaturas de semitonos profesionales, capacidad de generar puntos de semitonos de distintas formas (línea, cuadrado, círculo, elipse, etc.), capacidad de gestionar hasta 256 tonos de gris distintos en una impresión. Independencia total del dispositivo (lo que permite imprimir aprovechando al máximo la resolución de éste). Portabilidad entre aparatos. Disponibilidad pública del código y de su sintaxis (lo que permite a cualquiera escribir un programa capaz de generar ficheros PostScript) y algunas cosas más.



PostScript Nivel 2

PostScript Nivel 2 fue introducido en el año 1991 incluyendo varias mejoras como:

• gestión de memoria extremadamente mejorada

• mayor velocidad y fiabilidad

• capacidad para realizar la separación del color dentro del RIP (in-RIP separation)

• descompresión de imágenes2

• soporte para tipografías asiáticas3

• soporte para tipos de letra compuestos

• mejora de los controladores de impresora

• mejora muy notable (aunque algo tardía) de los algoritmos de tramado de semitonos.

El nivel 2 de PostScript todavía no ha sido adoptado del todo por muchos fabricantes de software y hardware.



PostScript 3

A partir de esta versión Adobe abandonó la terminología de niveles, pasando a usar la de versiones. Esta versión fue liberada a finales de 1997. Las principales mejoras que introdujo esta nueva versión son:

• uso de 12 bits para describir las lineaturas de semitono4

• control extremadamente mejorado de las separaciones de color5

• soporte del formato PDF desarrollado para el programa Acrobat

• gestión del color mucho más avanzada.

• nuevas características de impresión relacionadas con las posibilidades que ofrece Internet que aún no han sido muy desarrolladas.

• introducción de nuevos filtros de compresión de imágenes como son el FlateDecode y FlateEncode y para definición de datos como ReusableStreamDecode



OpenType

OpenType es un formato de Tipos de letra escalables para computadora. Su arquitectura está basada en la de su antecesor, el formato TrueType, cuya estructura básica conserva y la cual complementa con tablas de datos que permiten incorporar a un tipo o familia tipográfica funciones tipográficas y lingüísticas avanzadas.

La especificación técnica se originó en Microsoft, y posteriormente fue desarrollada en colaboración con Adobe Systems, junto con quien Microsoft presentó públicamente el formato en 1996. La especificación continúa en desarrollo y en la actualidad se encuentra en proceso de convertirse en un estándar abierto.

Debido a su amplia disponibilidad en el mercado y a su versatilidad tipográfica —lo que incluye recursos para representar el comportamiento gráfico de muchos sistemas de escritura del mundo—, los tipos de letra en formato OpenType son muy utilizadas actualmente en las principales plataformas de cómputo.



Historia

OpenType fue expresamente diseñado por Microsoft y Adobe para suceder a los tradicionales formatos tipográficos TrueType y Tipo 1 (o “Post¬Script”), el primero de ellos desarrollado por Apple Computer y licenciado a Microsoft, y el segundo creado por Adobe, también autor del lenguaje PostScript. La necesidad de contar con un formato a la altura de las demandas de la tipografía de alta calidad y que fuera capaz de modelar el comportamiento complejo de muchos sistemas de escritura llevó a las dos compañías a combinar las tecnologías subyacentes en sus respectivos formatos originales y a incluir extensiones dirigidas a subsanar las limitaciones de ambos.

Los orígenes de OpenType se remontan al inicio de los noventa, cuando Microsoft intentó licenciar para su sistema operativo Windows la tecnología de tipografía avanzada de Apple, conocida entonces como “TrueType GX”. Tras el fracaso de las negociaciones, Microsoft determinó seguir adelante con su propia tecnología, la cual, basada también en la arquitectura TrueType, vio la luz en 1994 bajo la denominación “TrueType Open”. Adobe se unió al proyecto de Microsoft en 1996, añadiendo al formato la capacidad de usar las curvas matemáticas empleadas en sus tipografías Tipo 1 (curvas de Bézier de 3er. grado). La nueva tecnología, bautizada como “OpenType”, fue anunciada públicamente ese mismo año.



Adobe y Microsoft continuaron ampliando y refinando el formato OpenType a lo largo de la siguiente década, hasta que en 2005 se inició el proceso para oficializarlo como un estándar abierto de la Organización Internacional para la Estandarización (International Organization for Standardization, ISO), bajo los auspicios del grupo MPEG, que ya antes había adoptado el OpenType por referencia. El nuevo estándar consiste básicamente en la versión 1.4 de la especificación de OpenType, con adaptaciones lingüísticas requeridas por la ISO, y se denomina “Open Font Format”. La norma fue adoptada oficialmente en marzo de 2007 y declarada como el estándar ISO/IEC 14496-22,1 el cual está disponible de manera pública y gratuita.2

En 2001 ya existía un número significativo de tipos OpenType en el mercado. Adobe terminó la conversión de su catálogo tipográfico al formato Open¬Type a finales de 2002. A principios de 2005 había alrededor de 10,000 tipos de letra disponibles en el nuevo formato, un tercio de las cuales provenía del catálogo de Adobe. Hacia 2006 las principales casas tipográficas y muchas pequeñas fundiciones estaban produciendo sus tipos en formato OpenType.



Descripcion


·







Los contornos TrueType se describen mediante curvas de Bézier cuadráticas.




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Los contornos CFF se describen mediante curvas de Bézier cúbicas.

OpenType emplea la misma estructura de datos genérica (llamada “sfnt”) en la que se basan las tipografías TrueType, pero a ella agrega recursos que enriquecen la gama de prestaciones tipográficas de la familia tipográfica, así como sus capacidades de representación lingüística, por lo que se afirma que las OpenType pertenecen a la clase de los denominados “tipos de letra inteligentes” (smartfonts). La descripción de los contornos de los signos (o “glifos”) de un tipo OpenType puede almacenarse en una de dos posibles formas: como curvas de formato TrueType o como curvas de formato CFF (Compact Font Format). En el primer caso los contornos se guardan en la tabla denominada ‘glyf’; en el segundo, en la tabla ‘CFF ’ (nótese que el espacio al final es parte del nombre de la tabla, el cual siempre debe ser de 4 caracteres). El formato CFF, también conocido como Tipo 2 de Adobe, es una forma compacta de representar un tipo de letra de clase "Tipo 1".3 Es importante aclarar también que, según la especificación técnica, los tipos de letra OpenType del tipo “TrueType Collection” (.ttc) no pueden emplear curvas PostScript para describir sus glifos.

Para determinados usos, como sería la diagramación de páginas, no es indispensable saber cuál es el formato de las curvas en una tipografía, pero hay situaciones en las que la diferencia resulta significativa, como sería el control de la “rasterización” de los glifos, esto es, el proceso por el cual cada figura descrita en formavectorial se convierte en un conjunto de pixeles o puntos para ser desplegados en un medio de salida digital (impresoras o pantallas). Cuando la resolución de salida es baja —pocos puntos para dibujar el objeto— dicho proceso suele requerir la asistencia de comandos o datos adicionales que instruyen al "rasterizador" para dibujar cada glifo haciendo ajustes de grosor, alineación y distancias, logrando así que aun en tamaños pequeños se conserve un grado aceptable de legibilidad. En tal situación, cada formato emplea técnicas muy diferentes: hints declarativos en CFF y un lenguaje completo para dirigir el ajuste (grid-fitting) en TrueType. Dado que el término “OpenType” no aclara por sí solo el formato en que se encuentran los contornos de los glifos, se emplean expresiones como “OpenType CFF” u “OpenType con curvas PostScript”, o bien “OpenType TT” u “OpenType con curvas TrueType”, para expresar dicha diferencia de variantes.